Doris Salcedo es una artista visual y escultora colombiana nacida en 1958 en Bogotá. Su obra está influida por las experiencias de vida en Colombia y por su historia personal, marcada por la desaparición de miembros de su familia en un país atravesado por conflictos políticos. Vive y trabaja en Bogotá.
Salcedo completó una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1980 y una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York en 1984. Después regresó a Bogotá para enseñar en la Universidad Nacional de Colombia. Está casada con el novelista y sociólogo colombiano Azriel Bibliowicz.
Su trabajo se compone a menudo de objetos y materiales comunes, como muebles de madera, ropa, concreto, hierba y pétalos de rosa. A través de ellos da forma al dolor, el trauma y la pérdida, y crea espacios para el duelo individual y colectivo. Muchas de sus obras abordan el luto por la muerte y la desaparición de seres queridos. Entre sus trabajos figuran Unland: The Orphan's Tunic, de 1997, y la serie La Casa Viuda, de comienzos de los años noventa. Su obra también aparece en Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory, de Andreas Huyssen.
- ¿Cómo influyen la vida en Colombia y la historia personal de Doris Salcedo en su obra?
- ¿Cuál fue la formación inicial de Doris Salcedo y qué hizo después de estudiar en el extranjero?
- ¿Cómo aborda Doris Salcedo la memoria y el olvido en sus obras de instalación?
- ¿Cómo utiliza Doris Salcedo las instalaciones para crear espacios cargados de memoria e historia?
- ¿En qué exposiciones y museos se presentó Doris Salcedo a nivel internacional?
- ¿Cómo abordó Doris Salcedo la memoria, la violencia y las divisiones sociales en algunas de sus obras más conocidas?
- ¿Cómo fue creada y presentada Flor de Piel?
- ¿Qué temas ha investigado Doris Salcedo sobre la violencia política y los sistemas de encierro?
Memoria, duelo y materiales cotidianos
Doris Salcedo es una artista visual y escultora colombiana nacida en 1958. Su obra está profundamente influida por las experiencias de vida en Colombia y por su historia personal. En particular, varios miembros de su familia desaparecieron en una Colombia marcada por conflictos políticos, una experiencia que atraviesa sus temas y preocupaciones artísticas. Mucho de su trabajo aborda el duelo por la muerte y la desaparicion de seres queridos, y busca dar forma al dolor, el trauma y la perdida. Al mismo tiempo, su obra crea un espacio para el luto individual y colectivo.
Para construir ese lenguaje, Salcedo suele recurrir a objetos y materiales comunes, como muebles de madera, ropa, concreto, hierba y petalos de rosa. Estos elementos cotidianos adquieren en su obra una carga emotiva y simbolica que permite expresar ausencias y memorias. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
Formación y regreso a Bogotá
Doris Salcedo nació en 1958 en Bogotá, Colombia. En 1980 completó una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en 1984 obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York. Más tarde regresó a Bogotá para enseñar en la Universidad Nacional de Colombia. Está casada con el novelista y sociólogo colombiano Azriel Bibliowicz y actualmente vive y trabaja en Bogotá.
Memoria, objetos y reparación
La obra de Doris Salcedo, presentada aqui como Art as repair, aborda la cuestion del olvido y la memoria en el arte de instalacion. Su trabajo toma objetos domesticos ordinarios y los transforma en monumentos conmemorativos para las victimas de la Guerra Civil en Colombia. Con ello, une el pasado y el presente mediante una practica artistica que intenta reparar aquello que parece incompleto en la memoria historica.
Entre sus piezas figura La Casa Viuda, una serie creada a comienzos de los anos noventa, y Unland: The Orphan's Tunic, realizada en 1997. Esta ultima ha sido descrita por Andreas Huyssen como una Memory Sculpture y aparece tambien en su libro Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory. La obra muestra una mesa formada por dos mesas destruidas unidas entre si, cubierta por un velo blanquecino de tela llamado la tunica original del huerfano. Ademas, utiliza cientos de pequenos cabellos humanos como hilo para fijar la tunica a la mesa.
En esta estructura, Huyssen equipara la mesa con el cuerpo. Las esculturas de memoria contemporaneas de Salcedo ilustran el flujo del tiempo y presentan la experiencia de la victima como algo presente en una contemplacion silenciosa. Sus objetos, cargados de historia, convierten la ausencia y la perdida en imagenes de reparacion.
Instalaciones y memoria
Con el tiempo, el trabajo de instalaciones de Doris Salcedo se volvió cada vez más centrado en este formato. Sus obras suelen usar espacios de galeria o lugares inusuales para construir entornos artisticos cargados de sentido politico e historico. En Noviembre 6 y 7, creada para conmemorar el decimosptimo aniversario de la toma del Palacio de Justicia en Bogota ocurrida el 6 y 7 de noviembre de 1985, intervino el nuevo Palacio de Justicia. La instalacion tomo 53 horas y consistio en colocar sillas de madera contra la fachada del edificio y bajarlas desde distintos puntos del techo. Con ello, la artista busco realizar un acto de memoria y reinhabitar un espacio olvidado.
Esa preocupacion tambien aparecio en otras obras. En 2003, para la Octava Bienal de Estambul, instalo 1,500 sillas de madera de forma precaria en una calle, apilandolas en el espacio entre dos edificios. En 2005, reconfiguro una gran sala del Castello di Rivoli al extender el techo abovedado de ladrillo. Abyss fue concebida para evocar ideas de encarcelamiento y sepultura. En 2007, como octava artista comisionada para el turbine hall de la Unilever en la Tate Modern de Londres, creo Shibboleth, una grieta de 167 metros de largo que recorria el piso del salon. Segun la artista, la obra representa fronteras, experiencia migrante, segregacion, odio racial y la experiencia de una persona del Tercer Mundo en Europa; tambien simboliza exclusion, separacion y otredad. Frieze la nombro la obra numero 21 entre las 25 mejores del siglo XXI.
Exposiciones y recorridos internacionales
Doris Salcedo participó en numerosas exposiciones colectivas internacionales. Entre ellas figuran Carnegie International en 1995, la XXIV Bienal de Sao Paulo en 1998, Trace, The Liverpool Biennial of Contemporary Art, en 1999, Documenta XI en Kassel en 2002 y la 8th Istanbul Biennial en 2003. Mas adelante, su obra también aparecio en NeoHooDoo, en el PS1 Contemporary Art Centre de Nueva York y en The Menil Collection de Houston en 2008, asi como en The New Decor, en la Hayward Gallery de Londres en 2010. Entre 2014 y 2015 se presento en el Allen Memorial Art Museum at Oberlin College.
Ademas, realizo exposiciones individuales en varias instituciones destacadas. En 1998 expuso en The New Museum of Contemporary Art de Nueva York; en 1999 y 2005, en el San Francisco Museum of Modern Art; y en 1999, en Tate Britain, Londres. Continuo con muestras individuales en Camden Arts Centre, Londres, en 2001; en White Cube, Londres, en 2004; en Tate Modern, Londres, en 2007; en The 80's: A Topology, tambien en 2007; y en Inhotim, Centro de Arte Contemporanea, Belo Horizonte, en 2008.
La instalacion Plegaria Muda viajo por museos de Europa y Sudamerica entre abril de 2010 y febrero de 2013. Durante ese recorrido se presento en MUAC, Mexico, Moderna Museet, Malmo y CAM Gulbenkian, Lisboa, en 2011; en MAXXI Roma y Pinacoteca Sao Paulo, en 2012; y mas tarde en el Museum of Contemporary Art de Chicago y en el Solomon R. Guggenheim Museum, ambos en 2015.
Obras sobre memoria, fractura y exclusión
En Atrabiliarios, Doris Salcedo utilizó zapatos gastados pertenecientes a mujeres desaparecidas, donados por las familias de las víctimas. La obra estaba pensada para evocar la memoria de quienes siguen sin que se conozca su destino ni su paradero, y fue descrita como una pieza permanentemente suspendida entre el presente y el pasado.
En Istanbul, creó una instalación formada por 1.550 sillas apiladas entre dos edificios urbanos. La obra incluía además pequeñas cajas hechas de piel de animal colocadas en el suelo debajo de la instalación. Salcedo diseñó Istanbul para representar la guerra en general, no un acontecimiento histórico concreto.
Con Shibboleth, realizada como instalación en el Turbine Hall de Tate Modern en Londres, fue la primera artista en modificar físicamente el edificio. Abrió una herida subterránea en el suelo del Turbine Hall que se extendía a lo largo de toda la longitud de la antigua central eléctrica, y añadió muros de hormigón rotos por una malla de acero. La obra buscaba evocar la rotura y la separación de las culturas poscoloniales, especialmente la colombiana, y planteaba preguntas sobre la modernidad occidental, el racismo y el colonialismo. Salcedo afirmó que la historia del racismo corre paralela a la historia de la modernidad, y centró Shibboleth en la existencia de una clase social excluida en todas las sociedades. La grieta simbolizaba la fractura de la modernidad y la división entre ricos y pobres; al final de la exposición se reparó, aunque quedó una fina hendidura en el suelo.
Flor de Piel
Flor de Piel fue creada en 2013 con pétalos de rosa y hilo como materiales. La obra mide 340 cm por 500 cm y está formada por pétalos rojos cosidos a mano. Se presenta como un tapiz que ondula suavemente sobre el suelo. La pieza fue concebida como un sudario para una enfermera torturada hasta la muerte en la guerra colombiana. Harvard Art Museums la adquirió en 2014, y luego se exhibió por primera vez en una instalación de sala completa en 2016-2017.
Violencia, desapariciones y campos de concentración
Desde 1988, Doris Salcedo ha entrevistado a personas cuyos familiares han desaparecido por militares vinculados con la guerra civil de Colombia y el tráfico ilegal de drogas. También visita con regularidad pueblos abandonados, lugares de asesinatos y fosas comunes. Durante muchos años guardó archivos sobre campos de concentración, tanto históricos como contemporáneos, y se ha interesado en cómo varían de una forma a otra, ya que se presentan en diferentes modelos. Su trabajo se ha centrado en la violencia política, y ha afirmado que la violencia define los males de la sociedad.
En esa línea, investigó la apertura de Guantanamo en Cuba y su relación con la invención española de los campos de concentración por el general Martinez Campos en 1896. También señaló los campos de concentración británicos de finales del siglo XIX en Sudafrica y los campos de concentración alemanes en Africa occidental. Entre los sistemas similares mencionó los killing fields, los campos de trabajo forzado y los gulags. A partir de estas referencias, concluyó que el sistema penitenciario industrial en Estados Unidos contiene elementos de campos de concentración.
Salcedo también señaló que hay personas que van a la cárcel por delitos menores, como la posesion de marihuana, que han pasado a ser felonias. Expresó su asombro por la gran cantidad de personas encarceladas y dijo que el encarcelamiento provoca muchos efectos colaterales y excluye a una gran parte de la poblacion de los derechos civiles. Describió a quienes quedan excluidos de esos derechos como socialmente muertos, y sigue investigando ese concepto y la imposibilidad de participar en la vida.