Beatriz González nació en Bucaramanga el 16 de noviembre de 1932 y murió el 9 de enero de 2026, a los 93 años. Fue una artista colombiana que trabajó como pintora y escultora, y también se desempeñó como crítica, curadora e historiadora del arte. Aunque fue asociada con el movimiento pop art, no se consideró a sí misma una artista pop y pensó que esa etiqueta no era apropiada para su obra. En cambio, dijo verse como una pintora que representaba la alegría de los subdesarrollados. Hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla, ingresó a la escuela de arquitectura a finales de la década de 1950, pero abandonó esos estudios unos años después y regresó a Bucaramanga en 1958. Su obra fue descrita como un tipo de arte provincial, y se la conoció especialmente por sus pinturas brillantes y coloridas sobre la vida en Colombia durante La Violencia.
- ¿Quién fue Beatriz González y por qué se la asocia con el pop art?
- ¿Cómo fueron los primeros años y la formación de Beatriz González?
- ¿Cómo entendía Beatriz González su lugar en el arte y qué cambió en su obra a partir de 1985?
- ¿Cómo se ha presentado la obra de Beatriz González en exposiciones recientes?
- ¿Cómo transformó Beatriz González imágenes conocidas y reproducidas en la prensa y en la cultura popular colombiana?
Trayectoria y estilo artístico
Beatriz González nació el 16 de noviembre de 1932 y murió el 9 de enero de 2026. Fue una pintora colombiana, escultora, crítica, curadora e historiadora del arte. A lo largo de su trayectoria, estuvo a menudo asociada con el movimiento pop art. Sin embargo, fue conocida sobre todo por sus pinturas brillantes y coloridas, en las que representó la vida en Colombia durante La Violencia. Su obra destacó por unir una mirada artística reconocible con temas ligados a un periodo importante de la historia colombiana.
Primeros años y formación
Beatriz González nació en Bucaramanga el 16 de noviembre de 1932 y fue la hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla. A fines de la década de 1950 se matriculó en la escuela de arquitectura, pero abandonó esos estudios unos años después de ingresar. En 1958 regresó a Bucaramanga. Falleció el 9 de enero de 2026 a los 93 años.
Identidad artística y giro temático
Beatriz González nunca se consideró una artista pop. Pensaba que el movimiento pop no estaba presente en el medio de la pintura y que esa etiqueta no era apropiada para su trabajo. Prefirió definirse como una pintora que representaba la alegría de los subdesarrollados. Su obra fue descrita como un arte provincial, sin horizontes, y al mismo tiempo enfrentó lo cotidiano dentro de un arte definido como internacional. También fue reconocida como mujer en un movimiento y en un país dominados por hombres, y atribuyó a Marta Traba el impulso dado a las mujeres en la escena artística colombiana. González no creyó en el complejo de la artista mujer que debía ser victimizada.
En 1985 su trabajo dio un giro hacia imágenes más oscuras, después del ataque del M-19 al Palacio de Justicia. A partir de entonces comenzó a explorar temas como la muerte, el narcotráfico y los hechos trágicos de Colombia. Entre sus obras se encuentra la pintura de los presidentes Julio César Turbay Ayala, Carlos Lleras Restrepo y Belisario Betancur con penachos indígenas amazónicos junto a un indígena amazónico, una imagen que fue interpretada como una representación de su ineficiencia.
Retrospectiva y presencia reciente
En 2019, la obra de Beatriz González fue presentada en la primera retrospectiva de su carrera en Estados Unidos, realizada en el Pérez Art Museum Miami. La muestra, titulada Beatriz González: A Retrospective, abarcó seis décadas e incluyó cerca de 150 obras, desde trabajos de los años 60 hasta producciones más recientes. Sus piezas han comentado movimientos artísticos de la posguerra, como el pop art y el feminismo latinoamericano. Más adelante, en 2023, participó en la International Biennial of Contemporary Art of the South y también en la exposición colectiva Interferencias intersticiales en el Centre Pompidou Málaga, en España.
Reapropiación de imágenes populares
En varias de sus obras, Beatriz González partió de imágenes ya circuladas públicamente para convertirlas en objetos y pinturas de fuerte carga simbólica. Una de ellas se basa en una foto publicada en la prensa de una pareja que había contratado a un fotógrafo profesional. La pintura representa a dos jóvenes campesinos enamorados, tomados de la mano y con un ramo de flores, vinculados con el suicidio al lanzarse desde el salto de la represa del Sisga, en las afueras de Bogotá. La imagen había sido enviada a las familias y fue muy reproducida en blanco y negro en periódicos locales. González se sintió atraída por su calidad sencilla y por la simplificación de los rasgos faciales, casi deformados por la discrepancia.
También realizó una pieza de mobiliario en la que repintó sobre láminas de metal la Ultima Cena de Leonardo da Vinci y las montó sobre una mesa de comedor simulada en madera. Eligió esa imagen por su popularidad en la cultura colombiana como amuleto de buena suerte contra los ladrones. Al eliminar las sombras y los colores más apagados, buscó animar la obra de una manera más claramente latinoamericana.
En otra obra titulada Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato, colocó una pintura de la Mona Lisa en el lugar donde iría el espejo de un gran y elaborado perchero antiguo. Con esa ubicación, enmarcó la obra para mostrar una imagen de belleza recreada en un estilo barato y reproducido. El largo título añadía un tono humorístico y posiblemente ligeramente erótico.